| Todo sobre el concierto Energía Sin Destrucción |
 |
 |
 |
| Cultura y Entretenimiento |
| Lunes 28 de Septiembre de 2009 09:02 |
|
Energía Sin Destrucción, con Aterciopelados, promete ser el concierto del año en la Región.
Existe una gran expectativa por la presencia en Neiva de la mejor agrupación Rock de Colombia, que estrena un nuevo CD, ‘Río’, para recordarnos a todos el compromiso con la preservación de la vida sobre La Tierra. Cómo surgió esta idea Todo empezó el 5 de junio, Día Mundial del Medioambiente. La Corporación Autónoma del Alto Magdalena (CAM) había organizado un certamen conmemorativo en el centro de convenciones, con la presencia del ministro del Medio Ambiente, autoridades regionales y claro, las organizaciones sociales de la región que dicen ser ambientalistas y ecologistas. En pleno preámbulo del San Pedro, un grupo de personas habíamos decidido protestar ante el ministro por el inminente otorgamiento de la licencia ambiental al proyecto hidroeléctrico El Quimbo. Con los cuerpos desnudos, cubiertos con pintura corporal alegórica (que llaman bodyart), irrumpimos en el salón principal del centro de convenciones y ejecutamos la misión: denunciar en el día del Medio Ambiente, la inminencia de una nueva represa sobre el Río Magdalena, en el centro del Huila, que causará grandes alteraciones ecológicas y ambientales, desplazamiento de personas, pérdida de tierras agrícolas, y encima de todo, es una pésimo negocio para el Huila y Colombia. El hecho causó sorpresa entre los asistentes, y provocó la atención de los medios de comunicación presentes. Pero, ¡oh sorpresa! Al día siguiente, ni una nota marginal en la prensa ni siquiera un run run… La censura obraba. Ese día resolvimos embarcarnos, sin un solo peso, en la organización de un concierto, con todo, para ganar la atención hacia nuestra causa de los jóvenes y en general de la población. Serían cinco meses de trabajo y aprendizajes. De Greenpeace tomamos la consigna “Energía Sin Destrucción” con la cual nos identificamos todos los terrestres que no deseamos morir achicharrados por el calentamiento global que pensamos que un mundo mejor es posible.
Andrés Felipe Villamil, presentador El comunicador y periodista Andrés Felipe Villamil Arias será el presentador del concierto Aterciopelados. Andrés cuenta con una amplia experiencia en medios de comunicación y como presentador en España. Ha cubierto importantes eventos, como la exclusiva de la gira de Juanes World Tour 2008 “La vida es un ratico”, para el canal Insular el DIATV de las Islas Canarias. En sus comienzos lo recordamos como presentador invitado del “Magazín en Familia” del Kanal 2 de Alpavisión en el 45 Festival Folclórico de San Pedro. Este opita que se siente orgulloso de la tierra que lo vio nacer; es el encargado de abrir como anfitrión y representante nuestro este gran concierto, Aterciopelados “Energía Sin Destrucción”. Andrés Felipe dentro de poco lo veremos en una reconocida cadena de televisión nacional. Acerca de Aterciopelados Aterciopelados es un grupo colombiano de rock en español que tuvo su origen en 1990 bajo el nombre de "Delia y los Aminoácidos" pero posteriormente se cambió a "Los Aterciopelados" en 1992. Esta banda que nació en los años 1990 ha alcanzado un gran éxito nacional e internacional. En sus orígenes suscitó un impacto bastante fuerte ya que su música llegó a ser considerada innovadora, a pesar de ser criticada por algunos medios de comunicación que no asimilaban la mezcla de rock con raíces del folclore colombiano.
HistoriaAterciopelados fue conformada por Andrea Echeverri (vocalista y guitarra) y Héctor Buitrago (bajo, arreglista y productor). Ambos compositores han producido nueve álbumes desde que se unieron en Bogotá. La música de Aterciopelados es considerada un crisol cultural que sigue un camino de exploración personal, de búsqueda de su identidad y de su propio sonido. IniciosSu primer álbum de titula Con el corazón en la mano en el cual se dejan ver un obsesivo latido punk combinado con salsa, bossanova, carriler, etc. De este álbum se destacan éxitos como Sortilegio, La cuchilla (canción de la cultura popular en Colombia) y Mujer Gala, este álbum los hace estrellas en Colombia, pero este solo fue el inicio de una fructuosa y exitosa carrera. Éxito internacionalSu segundo álbum El Dorado, considerado como uno de los mejores discos de rock de la historia del rock Colombiano, fue el que los llevo a el éxito y reconocimiento internacional, gracias a temas como Florecita rockera, La estaca, Candela y su primer éxito internacional Bolero falaz, canción que los lleva a posicionarse en MTV Latinoamérica. Su vocalista Andrea Echeverri fue invitada por Soda Stereo para cantar con ellos en su MTV Unplugged, y logró además la difusión de varios videos en la cadena MTV Latinoamérica. Su tercer álbum titulado La pipa de la paz obtuvo la primera nominación al Grammy como Mejor Álbum Latino/Alternativo Performance y el cual los llevo a extensas giras en Estados Unidos, Latinoamérica y Europa, en este álbum de destacan éxitos importantes como Cosita seria, Baracunatana, No necesito y Te juro que no (canción a dueto con Enrique Bunbury). Este disco fué producido por Phil Manzanera en Londres. En 1997 graban para la cadena internacional MTV Latinoamérica, un MTV Unplugged con parte de sus éxitos hasta el momento y sobre todo una muestra de su entonces reciente album de estudio La Pipa de la Paz que llevaba hasta el momento gran cantidad de ventas y éxitos a nivel mundial en radio, televisión y disco tiendas, por lo cual no se fue publicado oficialmente al publico, el MTV Unplugged. Caribe atómico, su cuarto álbum marca una senda más electrónica en el grupo y lo hace sonar mucho más alternativo y con menos distorsión que los álbumes anteriores, este álbum consigue nominación al Grammy como Mejor Álbum Rock Alternativo Latino y se destacan éxitos como Maligno, El estuche y Caribe atómico. El quinto disco Gozo poderoso con una propuesta alternativa y un mensaje positivo en sus letras, consigue ganar el premio Grammy Latino en 2001 como Mejor Álbum Rock Grupo o Duo, además de la nominación al Grammy como Mejor Álbum Rock, de este álbum se destacan éxitos importantes como El álbum, Rompecabezas y Luz azul que obtuvieron los primeros lugares en las listas del Billboard. Evolución el sexto álbum es una recopilación de los mejores éxitos de Aterciopelados más dos canciones inéditas y un remix. RecesoTras los éxitos alcanzados la banda tuvo un receso por la maternidad de la vocalista, experiencia que la inspiró a grabar como solista en el disco Andrea Echeverri. Este disco alcanzó diferentes reconocimientos como la nominación para un Grammy anglo como mejor álbum latino de rock alternativo en el 2006, además de ganar un MTV Latino como Mejor Artista Centro. Héctor Buitrago también aprovechó esos años para trabajar producción de su álbum experimental Conector, en el que también participaría Julieta Venegas, Álex Ubago y Andrea Echeverri, entre otros invitados. RegresoLa banda se reagrupó y lanzó el sencillo Complemento de su nuevo álbum Oye en octubre de 2006. "Complemento" ocupo los primeros lugares de las listas en el mundo Alternativo, el segundo sencillo Canción protesta también fue un éxito y revivió la música protesta, Don Dinero, el tercer sencillo es una crítica al consumismo e imperialismo en nuestra sociedad, y el cuarto sencillo Al parque es un homenaje al festival de rock Rock al Parque. Con este disco ganan el Premio Grammy Latino como Mejor Album de Música Alternativa, además del Premio Lo Nuestro como Álbum Rock del Año. RíoAndrea Echeverri en manifestación en Bogotá contra el calentamiento global. Río es el título del nuevo disco de Aterciopelados, que fue lanzado el 21 de octubre de 2008.[1] El Album Rio ha recibido una gran critica en Estados Unidos y demas paises donde se ha lanzado, como Latinoamerica y España. El disco se caracteriza por su concepto ecologico y sobre todo por la parte artistica de su portada. Por otro lado su exitoso tema Cancion Protesta perteneciente a su disco Oye, fue escogido por la Amnistia Internacional para festejar su 60 Aniversario, como un tema que busca el rescate de los Derechos Humanos, esta nueva version de la cancion, producida por Andres Levin, traducida al ingles, recibe el nombre de The Price of Silence (El Precio del Silencio) y cuenta con la colaboracion de Julieta Venegas, Stephen Marley, Natalie Merchant entre otros. El tema ha sido Numero 1 a nivel mundial en ventas por I Tunes y Billboard. La bandaEl grupo está conformado por Andrea Echeverri (vocales y guitarra) y Héctor Buitrago (bajo eléctrico). El baterista original, Andrés Giraldo, fue remplazado por Alejandro Duque en 1995 y el guitarrista original, Charlie Márquez, fue remplazado por Alejandro Gómez Cáceres en 1997. Hoy en día la guitarra está a cargo de Camilo Velásquez. Mauricio Montenegro en la batería, Urián Sarmiento en la percusión y al mando del sonido el ingeniero Felipe López. También participan Claudia Tobón en las luces y Paula Pérez en la decoración. La alineación actual del grupo es
Su música tiene diferentes influencias que incluyen el rock alternativo, música electrónica, mariachi, bolero, cumbia, vallenato y elementos musicales del folclore colombiano. Reconocimientos
Discografía
Aterciopelados: una agrupación comprometida
Promoviendo el lema mundial “Energía Sin Destrucción”, propuesto por Greenpeace, regresa a Neiva una de las mejores agrupaciones del rock nacional: Aterciopelados. Amigos como son de la preservación del medo ambiente, la banda roquera que promociona su último CD ‘Río’, estará el 6 de noviembre en el Coliseo Cubierto de Neiva. Amasijo Yuma ONG, es la productora y realizadora del concierto. Las bandas acompañantes o teloneras escogidas para el concierto en Neiva, son las agrupaciones huilenses Takina, Magolo Blues, Yijajay, Corriente Alterna, Kanaima Minka y la Escuela Experimental de Música de Utrahuilca. Este concierto es en sí la clausura del Primer Encuentro Nacional sobre Soberanía Energética y Alimentaria Sustentables que sesionará por dos días, 5 y 6 de noviembre, en el Centro de Convenciones ‘José Eustasio Rivera’. Un río de luchasRío es el título del nuevo disco de Aterciopelados, que estará en la calle el 21 de octubre. Fluye con fuerza y conceptualmente toca varias orillas: la ambiental, con la que propone hacer complicidad, y que no da espera. La madre tierra necesita un cambio de actitud de los humanos que la pueblan, y cada uno desde su lugar, debe contribuir a ello. Es así como la carátula del disco es un grafiti (hecho sin aerosol, a mano con pintura de agua) de una anaconda ancestral, madre de la humanidad según los indígenas, y símbolo del rio, que con lenguaje callejero nos trae la brisa de la naturaleza a la ciudad, y es la metáfora de la recuperación de los ríos. La idea es que con este disco se pase de lo pasivo a lo activo, ejemplo de lo cual fue la participación y apoyo de Aterciopelados al Referendo por el agua en Colombia, y que se hará extensivo a nuevas campañas e iniciativas que surjan en el curso de este Río. Otras orillas por las que circula son las de la espiritualidad, la decencia, la humanidad y la mujer con su poder como creadora de vida. Aterciopelados se aventura en aguas más profundas en la búsqueda de un sonido propio que amalgama raíces e influencias, sabores y esencias, y produce un disco original y arriesgado, que dará mucho que hablar. Dentro de los músicos invitados en esta nueva realización, se destacan Goyo de Chocquibtown, los músicos andinos Kapari Walka y la leyenda de la gaita Paito. En una demostración más de su compromiso con el medio ambiente, Aterciopelados estuvo los días 17 y 18 de septiembre en santo Domingo para unirse a las brigadas de limpiezas de costas dominicanas, liderados por Andrea Echeverri y Héctor Buitrago, líderes de la banda. Mujer BitEl próximo 23 de septiembre se proclamará a la Mujer BIT del año. Hasta el momento son 35 las colombianas elegidas que han demostrado ser comprometidas y muy trabajadoras en diferentes campos. Entre las mujeres colombianas nominadas al premio Mujer Bit Eco está Andrea Echeverry, junto a Ingrid Falla, una incansable protectora de los animales desde la Asociación de Protectores de la Fauna Colombiana y del Medio Ambiente (APROFAC); Cristina Umaña, actriz, que junto con su madre se unieron al grupo de mujeres que se han puesto la camiseta ECO por el planeta, con el proyecto Backtoeden, que busca crear pequeños bosques en las montañas de Suesca (Cundinamarca), con el único fin de preservar el hábitat. También Margarita Marino, que desde hace más de 40 años lucha por los derechos ambientales y fue una de las tres personas latinoamericanas que integraron la Comisión Mundial del Medio Ambiente y Desarrollo de las Naciones Unidas, la Comisión Brundtland (1983-1987) y creadora del Colegio Verde en Villa de Leiva. Y finalmente Kathy Sáenz, actriz que actualmente trabaja en un proyecto de energía solar y en un sistema de recolección de aguas lluvias para tener un hogar más ecológico y sostenible. Nominados a los premios Shock 2009Luego del concierto en Costa Rica y Venezuela, Aterciopelados recibió la noticia de la nominación a los premios Shock 2009 como Mejor Artista o Agrupación Rock afianzando una vez más la trayectoria, compromiso y entrega que le imprimen a cada una de sus canciones. Los seguidores de la banda roquera pueden empezar a votar para apoyarnos hasta la media noche del próximo domingo 4 de octubre a través de www.shock.com.co y de los formularios que se encuentran impresos en las ediciones de Agosto y Septiembre de esa misma revista. Los Premios Shock de la Música se realizarán el próximo miércoles 7 de octubre en el Palacio de los Deportes. Escuela Experimental de Música
La agrupación “Escuela Experimental de Música” de la fundación social Fundautrahuilca de la ciudad de Neiva (Huila), surgió como una propuesta al rescate, conocimiento y difusión del folklore musical de la región. Está integrada por estudiantes de la Institución Educativa Utrahuilca que se destacan no solo en sus labores académicas sino también en la interpretación de instrumentos musicales como la flauta traversa de caña, la guitarra, el tiple, el requinto, el tambor y muchos más que hacen parte de la organología típica. IniciosEn sus inicios durante el mes de abril de 2008, los estudiantes fueron convocados por el especialista Yael Garaviño Rodríguez, rector de la institución educativa y director ejecutivo de Fundautrahuilca, con el propósito de conformar la “Escuela Experimental de Música” bajo la dirección y coordinación de Oscar Iván Cardozo Ruiz y Dilmer Medina Tello, docentes en el área de música de la institución, quienes después de un proceso de audición y selección, y tras un arduo trabajo de constancia, dedicación y empeño lograron establecer algunas propuestas musicales como son la chirimía, el rajaleña, la música andina colombiana y latinoamericana, interpretando aires y ritmos de la región como el bambuco, sanjuanero, caña, pasillo, rajaleña, y algunos ritmos latinoamericanos como lo es el candombe, el huayno, el San Juanito, y demás, que llegaron a caracterizar esta agrupación. ReconocimientosLa Escuela Experimental de Música, ha sobresalido desde sus primeros meses de conformación, realizando presentaciones artísticas en diferentes escenarios del país, a los cuales ha sido solicitada por el contenido folclórico y cultural en cada una de sus interpretaciones. Dentro de las participaciones más sobresalientes están:
Y muchas más son las participaciones que ha tenido la Escuela Experimental de Música, principalmente dando a conocer a la ciudad, al departamento y al país entero los ritmos, aires, tonadas, instrumentos y tradiciones de esta región. IntegrantesEl grupo base de la Escuela Experimental de Música está conformado por un total de 18 personas. Quince son estudiantes regulares de la institución educativa Utrahuilca quienes cursan entre sexto y undécimo grado de secundaria y cuyas edades oscilan entre los 11 y 15 años de edad; bajo la dirección de un egresado de la institución, Oscar Iván Cardozo Ruiz y el apoyo de Dilmer Medina Tello.
Perfil MusicalEl grupo base de la Escuela Experimental de Música posee diversas facetas lo cual hace que se caracterice por su versatilidad y manejo de ritmos folclóricos. ChirimíaEste estilo se presenta únicamente, al entrecruzar armónicamente las melodías de las flautas traversas de caña, con el acompañamiento de los ritmos, la alegría y el sentir que producen los instrumentos típicos de percusión, principalmente interpretando canciones y ritmos tradicionales del folclor regional. Música andina colombiana y latinoamericanaSe emplean instrumentos como el tiple, el charango, la quena, zampoña, guitarra, Bajo electrónico, voces y otros más, muy representativos el folclor colombiano y latinoamericano, interpretando ritmos como bambuco, candombe, galopa, Huayno, cumbia, San Juanito, entre otros. Solistas Vocales e InstrumentalesSe da a conocer el talento vocal de los integrantes que han sido merecedores de importantes reconocimientos en concursos o eventos anteriores. Su acompañamiento es a través de pistas musicales o con grupo en vivo. Reseña Dilmer Medina TelloInició sus estudios musicales con el maestro y compositor Juan Félix Monje, en el instituto Técnico Superior de Neiva, enfocándose en la guitarra popular. Más tarde ingresa al Conservatorio Departamental de Música del Huila, continuando sus estudios musicales con los maestros Carlos Alberto Ordóñez, Pier Augusto Trujillo (fallecido) y Juan Pablo Rodríguez. Ha participado en los ciclos de concierto que organiza el conservatorio de música. Se ha presentado en distintas salas importantes de Neiva como el teatro Pigoanza, el auditorio Olga Tony Vidales de la Universidad Surcolombiana, Cámara de Comercio de Neiva, Asamblea Departamental del Huila, Casateatro y Luna de Papel. También se ha presentado en salas importantes de Colombia como el Teatro Santiago Londoño de Pereira, Teatro Tolima en Ibagué, y el auditorio Jorge Villamil Cordobés en la Casa Fiscal del Huila que tiene en Bogotá. Ha participado en festivales, como el seminario iberoamericano de guitarra que organiza el Conservatorio del Tolima en Ibagué, en el concurso nacional del Bambuco Luis Carlos González en Pereira como solista acompañante; el Concurso Anselmo Duran Plazas como solista instrumental, en el encuentro de la cultura que realiza la Secretaría de Cultura del Huila. Ha recibido clases magistrales de guitarra con los maestros: Luis Orlandini de Chile, José Manuel Lezcano, de USA y Daniel Moncayo Ortiz de Colombia, Manuel barrueco, Jorge luís Zamora. Ha integrado grupos de música andina y chirimía interpretando la flauta traversa de caña. En la actualidad se desempeña como profesor de guitarra en el Conservatorio de Música del Huila y el colegio Utrahuilca. Posteriormente culmina sus estudios universitarios en la Universidad Surcolombiana de Neiva, en el programa de artes donde cursa el octavo (8) semestre. Reseña Oscar Iván Cardozo RuizMúsico y diseñador gráfico; realizó estudios musicales en el conservatorio departamental de música del Huila, con los maestros Juan Pablo Rodríguez y Carlos Alberto Ordoñez interpretando tiple-requinto y bandola. Integró destacadas agrupaciones en la ciudad de Neiva como el grupo infantil de rajaleñas Los Retoños de Juan Cardozo en homenaje a su abuelo fallecido, quien fue rajaleñero, tiplista y tamborero. Hizo parte de escuela folclórica popular José Kiri Chamizas en la ciudad de Neiva, donde se conformaron destacadas agrupaciones musicales como la chirimía Mambe y la agrupación de música andina Kabalonga interpretando distintos instrumentos musicales como el tiple, requinto, charango, guitarra, cuatro, quena, zampoña, flauta traversa de caña, y otros más, según la organología del grupo. Ha participado junto a delegaciones en representación del Departamento del Huila, en importantes festivales folclóricos nacionales como el Carnaval de Blancos y Negros en Pasto, Nariño; Festival del Mapalé en Buenavista, Córdoba; Festival de la Leyenda del Hombre Caimán en Plato, Magdalena; festival de la Maja en Corosal, Sucre; entre muchos otros, dejando un buen reconocimiento para nuestro departamento. Participante como tiplista acompañante de reconocidos concursos nacionales de música colombiana como el Festival del Pasillo en Aguadas, Caldas; Gran Mono Núñez en Ginebra, Valle; Festival de Duetos Príncipes de la Canción en Ibagué, Tolima; entre otros; Integrante del trío Ethos como participantes en el concurso Colono de Oro en Florencia, Caquetá; y encuentro de la cultura en la ciudad de Neiva, Huila. En la actualidad se desempeña como docente en el área de música en la institución educativa Utrahuilca, y director de la Escuela Experimental de Música de la Fundación Social Utrahuilca Fundautrahuilca. Kanaima Minka
Las raíces culturales de la región andina latinoamericana, ligadas a sus costumbres, su música, sus necesidades y sobre todo su conciencia, se hallan conjugadas en Kanaima Minka, un grupo que fue fundado en el año de 1992 en el programa de Música de la Universidad Surcolombiana por los músicos Juan Pablo Rodríguez, Nelson Darío Rincón y Hugo Alberto Iles, amantes de estas tradiciones que rescataron con el grupo lo que se creía olvidado. Kanaima Minka, es nombre que tiene su origen en la lengua quechua; significa kanaima, conciencia, y minka, trabajo comunitario gratuito en beneficio de una comunidad. La agrupación Kanaima Minka han sido solicitado por diferentes instituciones culturales en todo el país representando muy bien al Departamento de Huila en los diferentes encuentros músico-culturales que se realizan en otras regiones del país, haciéndose acreedores a los mejores comentarios por su gran calidad artística y musical. Este arraigado gusto que por la música andina profesan todos y cada uno de los integrantes, tienen su origen en sus propias raíces, ya que gran parte de los integrantes del grupo son de San Agustín, Pitalito, y Boyacá. Kanaima Minka lleva participando por muchos años en las ceremonias del Festival Nacional del Bambuco y se a echo acreedor de diferentes premios de concursos musicales en la interpretación vocal e instrumental. Kanaima Minka tiene una muestra musical en www.youtube.com. Takina
Takina, en lengua quechua significa cantar, canto, canción. Takina, es una Agrupación Musical de la ciudad de Neiva (Huila), creada en febrero de 2008, por un grupo de cinco jóvenes que componen e interpretan música, influenciados por diferentes géneros desde la música colombiana tradicional y folclórica, hasta el rock anglo y algo de Metal, logrando crear un estilo propio que los ha diferenciado a nivel local, regional y nacional. El aporte de cada uno de sus integrantes al momento de crear y los arreglos de sus canciones, su feeling y derroche de energía en el escenario, han permitido lograr que la Agrupación Musical Takina sea considerada como uno de los mejores grupos musicales de Neiva, del Huila y de la Región Surcolombiana en un corto tiempo de trayectoria musical. Takina, lanza su primer sencillo ‘Es imposible’ en agosto del 2008, el cual cuenta con una excelente aceptación por parte del público. A finales de enero de 2009 lanzan su segundo sencillo, llamado ‘Moskita Muerta’, también con una gran acogida y aceptación por parte de sus seguidores y fans. Takina, para el año 2009 tiene grandes metas entre las cuales se encuentra el lanzamiento muy pronto de su primer Video Clip‘Es Imposible’, al igual que la realización del Video Clip de‘Moskita Muerta’. También se preparan para entrar al estudio y grabar su primera producción discográfica que incluirá temas de Takina, canciones de compositores huilenses y varios bonnus trakcs, que definirán y marcarán la proyección musical a nivel Regional, Nacional e Internacional. Trayectoria escénicaTakina, ha participado en diferentes eventos culturales como:
Ha realizado una serie de Conciertos Estudiantiles, en los siguientes colegios y Universidades:
Takina ha realizado montajes y cuenta con un disco compacto, en el cual se han grabado canciones en rock de compositores huilenses como: ‘Veinte Años’, del maestro Álvaro Córdoba; ‘No’, del maestro Jaime Guió; ‘Guacirqueño’, del maestro Jorge Villamil Cordobés, ‘Mito Huilense’, del Maestro ‘Pipa’ Prada. Igualmente Takina cuenta con sus propias composiciones y ha grabado su primer y segundo CD sencillo, en la cual se incluyen las canciones ‘Es Imposible’ y ‘Mosquita Muerta’, del joven compositor Omar Leonardo Cuellar Arciniégas, guitarrista de Takina; estas canciones ocupan los primeros lugares en las emisoras a nivel departamental. Integrantes
Yijajay
Temas como ‘Los laureles’, ‘Música para polillas’ o ‘Luciérnaga’ recogen un amplio espectro musical que va desde el swing de Django Reinhardt, pasando por la psicodelia de los Beatles, hasta los desvaríos instrumentales de Pink Floyd. Por otro lado temas como ‘El guayabo’ (rajaleña blues), o ‘Espumas’ (del compositor huilense Jorge Villamil Cordobés) reevalúan y re-apropian la estética híbrida del Huila en tiempos de la aldea global. Las letras caminan por el asombro de la vida, la extravagancia del hombre y la borrachera; siempre con una cuota de humor negro y autocrítica. HistoriaNeiva, algún día aburrido de mediados de 1997. Jóvenes pubertinos y ganosos de fingida singularidad tienen la idea de formar una banda de rock (una idea muy original). Así nace Demencio Aparicio (Andrés Cohen, Simón Bonilla y León David Alarcón) con más ganas que talento, en una Neiva con un casi nulo movimiento rockero; claro que habían otras bandas escondidas en los garajes como Profilaxis, Resistencia o Anarcos, sin embargo no habían eventos ni mucho menos un público educado. En junio de 2009, Demencio participa de Neiva Rock 2009, toque organizado por Corporación Sol y Luna y financiado por la Alcaldía de Neiva. Neiva, tal vez un jueves o lunes del 2000. Con el ingreso de León al sistema laboral y la partida de Andrés Cohen a la capital (como todo joven opita que desea conquistar la gran ciudad) Demencio desaparece cual estudiante revolucionario a manos de la policía (nadie hace la denuncia). Simón Bonilla recluta a Leonardo Camero (de la banda 9 Voltios) y a Juan Carlos Trujillo (hijo del señor Trujillo), para que toquen la guitarra y el bajo respectivamente en la banda que se llamaría Obi (anteriormente conocida como Improvisación en la Cuarta Cuerda del Sol). Neiva, algún día intrascendente del 2003. Cohen regresa de la capital con el rabo entre las piernas; consiente de que no está preparado para madurar, incita la creación de una nueva banda con la gente de Obi, en donde él fingiría cantar (ya que Obi era instrumental). Esta primera alineación de Yijajay sufriría la partida de Juan Trujillo (también a la capital). A causa de esto, algunos bajistas ocasionales como Hollman Ibarra (padre de familia), Mauricio Cabrera (sólo fue como a dos ensayos) y otro mechudito que ni nos acordamos como se llama (amigo de Leonardo) intentaron pero no se amañaron, sin embargo Yijajay no se convencía (a falta de algún Juan Trujillo). Juan Guillermo Soto, integrante de Arkanot (banda de Heavy Metal de Neiva), decide que esta mamado de metal metalero y se propone como nuevo guitarro de la banda. Leonardo se sube (al bajo) y la banda se siente como una unidad de nuevo. Con la inclusión del guitarro Juan Guillermo Soto (para finales del 2006) al ya variopinto grupo compuesto por Andrés Mauricio Cohen (voz y guitarra), Edgar Leonardo Camero (bajo) y Simón Ernesto Bonilla (batera), se cierra un nuevo ciclo para YIJAJAY; un punto álgido en el cual la banda se siente más fuerte que nunca. A finales de 2007 YIJAJAY graba su primer demo en Delta Records (Bogotá) titulado “los días ebrios”, cuyo lanzamiento se realizo durante el 2008 en varios establecimientos, incluyendo Bar Chaplin, Soft Rock y la sala de conciertos de la biblioteca departamental, José Eustasio Rivera. Con Soto en la Guitarra, Cohen en la juega, Leonardo en la guerra y Simón en la mala, la banda degenera una nueva substancia más amplia, jazz-rock-funk-country-folk-rock roquero; que si no trama al menos nos satisface. Neiva, alguna noche caliente de 2009. Leonardo se va en moto para Pitalito (Huila) dejando de nuevo a YIJAJAY sin bajista, como unas 2 horas, hasta que reaparece Juan Carlos Trujillo, quien regresa de la capital añadiéndole a la banda su propia confusión musical con ínfulas de música electrónica experimental. En conclusión llevamos mucho tiempo vagabundeando con estos instrumentos cual valiosos costales de un indigente terco, con la esperanza de que algún día nos servirán de algo. Integrantes
Toques y reconocimientos
ContactoVisita www.myspace.com/yijajay. O comunícate al correo electrónico Esta dirección electrónica esta protegida contra spambots. Es necesario activar Javascript para visualizarla Preventa (29 septiermbre-25 octubre)
Venta (26 octubre - 6 noviembre)
Puntos de Venta
Reservas e información
Únase al parche Únase al grupo Aterciopelados Neiva Rock 2009: Para seguir a Aterciopelados pueden visitar las páginas: Para votar por Andrea Echeverry, sus seguidores pueden ingresar a: Para votar por Aterciopelados Premios Shock 2009 como Mejor Artista o Agrupación Rock Fuentes: www.aterciopelados.com, http://es.wikipedia.org/wiki/Aterciopelados.
|
| Ultima actualización ( Martes 03 de Noviembre de 2009 22:31 ) |
Apoye a Surcolombiano
Otros Titulares
Inicie Sesión
Usuarios en línea
Hay 24 visitantes en líneaVisitas
 | Hoy | 105 |
 | Esta Semana | 1061 |
 | Este Mes | 687 |
 | Todo | 46591 |
Comentarios
escucharlos en garage, y su baterista, mauricio es compañero colegio s que eatabamos adolescentes. Su trayectoria es buena
y su aporte a la polifonia es extraordinaria, amas que le impimio al rock contracultura el mejor ingrediente, los samplers y la electronica.
no creo en ella,
felicitaciones plataforma sur y huilences tan activos y amables
Quisiera enterarme como van a ser las ponencias... me gustaria colaborar tengo algun trabajo acerca l tema. quisiera saber como puedo colaborar.....
nuevo felicitaciones por la ia y espero sea un exito el evento que por si es por el bienestar y futuro la humanidad
Yahir
Suscripción de noticias RSS para comentarios de esta entrada.